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Jun 16, 2024

17 Drill-Songs, die Sie kennen sollten

Drills Übernahme der größten Rap-Szenen in den letzten zehn Jahren war kaum zu überbieten, da er eine kulturelle Bewegung geprägt hat, die sich bis nach Chicago, Großbritannien und NYC erstreckt. Hier sind 17

Drills Übernahme der größten Rap-Szenen in den letzten zehn Jahren war kaum zu überbieten, da er eine kulturelle Bewegung geprägt hat, die sich bis nach Chicago, Großbritannien und NYC erstreckt. Hier sind 17 wichtige Songs, die Sie durch die Entwicklung des Drills führen, während er weiterhin neue Heimat findet.

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Drill war nicht nur am Leben, bevor Chief Keef in den Mainstream einstieg – Chicago hatte bereits ein florierendes Netzwerk von Innovatoren hervorgebracht, das das Subgenre durch die Straßen explodieren ließ. „Gumbo Mobsters“ des Drill-Pioniers King Louie und Bo$$ Woo erschien fast ein Jahr vor Keefs als bahnbrechend geltendem Track „I Don't Like“ und löste ebenfalls eine Flutwelle kühner, bassunterstützter Drohungen aus. Für das heutige Tempo wirkt es etwas banal, aber es gab den Ton für einen Sound und Lebensstil an, der bald die Welt erobern würde.

Als es Schlagzeilen machte, war Drill weitgehend ein Männerbereich. Von der Unterhaltung ausgeschlossen war die Chicagoer Girlgroup Pretty N Pink, deren Mitglied Shady den Entwurf für das zukünftige Material der Jungs zum Solosong „Go On“ lieferte. Betrachten Sie es zumindest als Sexismus, dass der Track nicht explodierte, abgesehen von einem frühen Auftritt in seinem Video, in dem Katie Got Bandz, eine spätere Übungsleiterin in Chicago, eine Waffe schwenkt – ein Meme, das bis heute verwendet wird.

Fragen Sie einfach jeden, was er gemacht hat, als „I Don't Like“ herauskam, und Sie erhalten einen vollständigen Reiseplan. Innerhalb von zwei Monaten entwickelte sich Chief Keefs Breakout-Song, der eine klassisch einfache Prämisse enthielt – die Benennung von Scheiße, die er missbilligt – und erfasste damit die Hip-Hop- und Popkultur. Dreadlocks in Wienerwurstlänge, riesige weiße Sonnenbrillen und True-Religion-Jeans wurden zur Uniform einer Generation, die von dem Teenager inspiriert wurde, der den Track gemacht hatte, während sein MO aus unkomplizierten, nihilistischen, lebendigen Raps über das bestand, was er auf den Straßen von Chicago erlebte bereitete unzähligen Rappern in seiner Stadt, im Land und im Ausland die Bühne. Der bahnbrechende Moment für „I Don't Like“ kam, als Ye, Pusha T, Jadakiss und Big Sean es remixten. Plötzlich erhielt dieser junge hyperlokale Sound ein kommerzielles Co-Sign von einem Heimatgott, was Drills Neugestaltung des Rap in den 2010er Jahren in Gang setzte. Chicago wurde über Nacht zum fesselndsten Kriegsgebiet der Welt, was zu einer fast krankhaften Faszination darüber führte, wie sich die Übungsszene und die Gewalt gegenseitig beeinflussten.

Nachdem der Grundstein gelegt war, entwickelte sich Drill von einem unbekannten Subgenre zum vielversprechendsten und zugleich umstrittensten neuen Gesicht des Rap. Überall beeilten sich alle, diesen fruchtbaren Boden für sich zu beanspruchen – und in manchen Fällen bewiesen sie, dass sie dies bereits getan hatten, lange bevor Chicago zum Drehkreuz wurde. Zu letzteren gehörte auch Waka Flocka Flame, der Rapper aus Atlanta, dessen Headbanging-Songs bereits für ihre Einfachheit, Direktheit und Lebendigkeit bekannt waren. In einem Versuch, international bekannt zu machen, dass seine Version des Drills am wichtigsten ist, schloss er sich mit Giggs zusammen – dem Paten des Road-Rap, der selbst ein Vater der britischen Drill-Szene war, die in diesem Jahr tausende Meilen entfernt entstand –, um einen Remix zu erstellen seiner Lieder. Es handelte sich um eine der ersten weltweiten Verbindungen von Drill, die unterschiedliche Interpretationen des Klangs verbanden und die Crossover-Macht von Drill im Vereinigten Königreich weiter legitimierten

Als die Londoner Band Stickz „Let's Get It“ veröffentlichten, steckte der britische Drill noch in den Kinderschuhen, was bedeutet, dass dem Song die dröhnenden Bassdrums und die halsbrecherische Geschwindigkeit fehlten, die die Zukunft der Szene dominieren würden. Stattdessen wird ein Beat verwendet, der genau zu „Keef“ aus den frühen 2010er-Jahren passen würde, als Vorläufer des originelleren Werks am Horizont. Aber das waren die Voraussetzungen, um dorthin zu gelangen.

Während sich alle anderen auf knallharte, wütende Raps konzentrierten, die ihre Aggression zum Ausdruck bringen sollten, nutzte Lil Durk dieselbe Energie und lenkte sie in eine melodische Richtung, die für den Mainstream zugänglicher und darstellbarer ist. „Dis Ain't What U Want“ nutzt die Ästhetik voll aus: Er klingt so aufrichtig wie Ne-Yo, der in „So Sick“ über Herzschmerz singt. Durch die sanftere Intensität des Drills ist Durk in der modernen Chicagoer Drill-Szene wohl größer als Keef.

„Computers“ von Rowdy Rebel würde wahrscheinlich als Beginn des New Yorker Drills bezeichnet werden, wenn es nicht Bobby Shmurdas viraleres „Hot Nigga“ gäbe, das im selben Jahr veröffentlicht wurde. Es hat sicherlich eine größere historische Bedeutung. Shmurdas Zeile „Sliding over Cars while I Shooting / I think I'm Tom Cruise / But bitch, I'm Bobby with that tool“ wurde zu einem kulturellen Hit eines Memes, und es war dieses Lied, das zu seinem komisch erschreckenden Auftritt währenddessen führte ein Treffen mit Epic Records – wo er es bekanntermaßen vor einem Sitzungssaal voller gaffender weißer Gesichter rappte – das früheste Anzeichen dafür, dass die Labels im Einklang mit dem waren, was möglicherweise als nächstes für den New Yorker Rap bevorstand. Es fühlte sich an wie das Vorsprechen der Szene in Mittelamerika.

Als das erfahrene Südlondoner Kollektiv 67 „Lets Lurk“ produzierte, stand der britische Drill offiziell als eine der angesagtesten aufstrebenden Rap-Szenen des Landes auf der Liste. Es kam zu einer Zeit, als Chicago Drill für amerikanische Vorstadtkinder (wie Slim Jesus) zu einer Art Karaoke wurde, da immer mehr damit begannen, es zu machen. Die Aufmerksamkeit richtete sich zunehmend auf Großbritannien, wo sich Drill zu etwas Spannenderem entwickelte. Dieses Lied wurde 2017 vom Komiker Big Shaq für seine Drill-Parodie „Mans Not Hot“ gesampelt.

Der Posse-Song „Where It Started“ der Londoner Supergroup Harlem Spartans gilt als einer der kultigsten Songs des britischen Drills, der das britische Derivat weiter von seiner Chicago-DNA zu einem Markenzeichen-Sound transformierte, der von glatter Lyrik geprägt ist („If gang pull up , wirst du dein Bredrin unterstützen?“) und schlichte, aber ausgefeilte Produktion.

Während andere Städte, Bundesstaaten und Länder den Chicagoer Stil adaptierten, um etwas Neues zu bringen, erlangte Chicago seine Identität zurück, indem es auf seine musikalischen Grundprinzipien vertraute: Seien Sie einfach, verletzen Sie die Sprecher und diskutieren Sie über ungeahnte Ausmaße an Gewalt. FBG Duck wurde Ende der 2010er Jahre zu einem der größten Drill-Künstler der Stadt, bevor er 2020 mit seinem Song „Slide“ ermordet wurde – einer Flut von Schreien mit großen Augen und Bitten an seine Feinde, ihn zu besuchen – was ihn in eine schwierige Situation brachte Nachdem das Debütalbum von Chief Keef aus dem Jahr 2012 als Flop galt und die Dynamik der Szene nachließ, war die Situation in der Lage, den Chicago-Drill wiederzubeleben.

Die Kraft jeder Drill-Szene liegt oft in Streitereien zwischen Rap-Crews und dem entsprechenden Ansturm von Songs, die die Rivalitäten verstärken. „Suburban“ und „No Suburban“ machten New York zum nächsten Bohrzentrum für Drills in den 2020er-Jahren, mit genügend roher Energie, um mit Chicago als neuem Epizentrum des Sounds mithalten zu können. Den meisten Berichten zufolge begann es in Brooklyn mit „Suburban“ von 22Gz – einem Diss-Song, der eine Reaktion von einem damals unbekannten Sheff G hervorrief, der seine eigene Version „No Suburban“ veröffentlichte. Die beiden Platten entzündeten den New Yorker Rap und knüpften direkt an die Entstehung des Sounds an, der heute den Rap des Staates dominiert.

King Von war durch seine Zusammenarbeit mit Keef und Durk bei der Entstehung des Drills dabei, aber der O'Block’s war in den 2010er Jahren häufig wegen einer Vielzahl schwerwiegender Anschuldigungen im Gefängnis und wurde wieder entlassen, was ihn schon früher zu einem angesehenen Namen in Chicago machte Er hat jemals einen Stift in die Hand genommen. Von veröffentlichte sein erstes Lied, „Crazy Story“, nachdem er 2018 bei Durks Label Only the Family unterschrieben hatte. Es ist fest im Chicagoer Drill-Steuerhaus verankert – so real wie es nur geht –, aber anstatt nur zu erzählen, was auf der Straße passieren kann, erzählt es erzählt eine aufschlussreiche, handlungsverdrehende Geschichte über einen versuchten Raubüberfall mit anschaulichen Details. Es gab den Ton für Vons Karriere vor und steigerte das Potenzial für surreale Lyrik im Drill, was ihn dazu veranlasste, mehrere Fortsetzungen und andere narrative Songs wie „Wayne's Story“ zu schreiben, bevor er 2020 auf tragische Weise erschossen wurde.

Letztendlich sollte es noch ein paar Jahre dauern, bis sich der New Yorker Drill voll hervortat; Teil seines ursprünglichen Stils, abgeleitet von der Ästhetik des britischen Drills, ist jetzt so groß, dass das, was einst von Chicago beeinflusst wurde, in die USA zurückkehrte, um neue Räume auf der anderen Seite des Wassers zu beeinflussen. Einer seiner Vorläufer war Canarsies Pop Smoke, dessen Debütsingle, inspiriert von einem britischen Drill-Beat, den er online beim Produzenten 808Melo beschaffte, vor drei Jahren zum Song des Sommers wurde. Es folgten mehrere Remixe – die größte Neuversion mit Nicki Minaj –, die Pop auf eine Weise in den Mainstream brachten, die an Chief Keef erinnerte, und ihn zum Gesicht dieser neuen Version des Drills machten, die in Brooklyn für Aufsehen sorgte, obwohl er sie nicht allein ins Leben gerufen hatte . Pop Smoke wurde 2020 ermordet, aber zwischen diesem Titel und seinem ebenso erfolgreichen Hit „Dior“ hatte er sich bereits sein Vermächtnis als Spitzenreiter des New Yorker Drills gesichert.

Eine Konstante im Auf und Ab der Popularität von Drill ist die Priorisierung düsterer Beats, die den gruseligen Texten das Gefühl geben sollen, dass Weltuntergangsprophezeiungen Wirklichkeit werden. Aber als die Rapper Spinabenz, Whoppa Wit Da Choppa, Yungeen Ace und FastMoney Goon aus Jacksonville, Florida, einen Song veröffentlichten, der Vanessa Carltons Piano-Pop-Klassiker „A Thousand Miles“ sampelte, übertrafen sie die Erwartungen – und schufen ein satirisches, lächerlich optimistisches Bild von Gewalt wurde im Internet, vor allem auf TikTok, zum Nachdenken und Erinnern – und schaffte es trotzdem, einer der düstersten Memoriams zu sein, die eine Aufnahmekabine je gehört hat. Der Song fasste in weniger als vier Minuten jahrelange Bandenkämpfe zusammen und setzte damit einen neuen Standard für unverschämte Dissidenten-Tracks. Es folgte eine Antwort von Folio (einem anderen Rap-Newcomer aus Jacksonville), die das Spoof-Sampling des Originals erhöhte; Er hielt sich strenger an die Kadenz und den Text von Fantasias R&B-Klassiker „When I See U“, anstatt den lockereren Spaß zu imitieren, den „Who I Smoke“ mit dem Stil von „A Thousand Miles“ hatte. Sie ergänzten einander und stellten der Welt eine weitere neue Drill-Szene vor, dieses Mal außerhalb von Florida.

B-Lovee, ein aufstrebender Rapper aus den Andrew Jackson Houses in der South Bronx, kam 2020 mit seinem von Drills inspirierten Debütprojekt Courtlandtbaby auf die Bühne – aber erst mit „My Everything“ aus dem Jahr 2021 mischte er sich fest in die gleiche Diskussion wie Pop ein Smoke, Fivio Foreign und Sheff G. Der Sample-lastige Track (basierend auf dem Song „Everything“ von Mary J. Blige) ging zunächst als Leak auf TikTok viral; Die offizielle Version rückte die Faszination der Szene für Samples, insbesondere aus dem R&B der 90er Jahre, in den Vordergrund. Es folgten mehrere Remixe, aber am wichtigsten ist der dritte, der mit G Herbo erstellt wurde, einem Star des Chicagoer Drills, der sich kurz nach Keefs und Durks gewaltigen Auftritten Anfang der 2010er Jahre als einer der schärfsten Texter dieser Stadt einen Namen gemacht hat. Genau wie Hip-Hop, wenn auch in kleinerem Maßstab, wurde eine weitere Fackel von Chicago nach New York weitergegeben, um dieses Mikrogenre nach eigenem Ermessen weiter umzugestalten.

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